artistas
jorge ‘cano cangrejo’ dÍaz ortiz
Jorge cofundó AgitArte en 1997. Desde entonces, ha sido codirector de la organización. Además, co-editó el libro When We Fight, We Win! Cuenta con 20 años de experiencia como titiritero, DJ, educador popular y activista bicultural. Jorge tiene un compromiso profundo con las luchas de la clase trabajadora contra los sistemas de opresión, tales como el colonialismo, el patriarcado, la supremacía blanca y el capitalismo. También es un miembro fundador de Papel Machete, un colectivo de artistas, teatreres y titiriteres radicales dedicades al trabajo educativo, solidario y de agitación en Puerto Rico del siglo XXI y su diáspora. Las decisiones difíciles se toman de modo colectivo; pero el análisis agudo y el conocimiento político de Jorge es el compás que guía gran parte del trabajo de AgitArte. Igualmente, ha servido como mentor político e ideológico del equipo. Por eso, se esfuerza por ser un intelectual riguroso e integral. Jorge obtuvo un bachillerato en Comunicaciones por Emerson College en Boston, Massachusetts. Vive en su barrio natal, Santurce, PR.
IG: @canocangrejo
sugeily rodrÍguez lebrÓn
Sugeily “Su” es co-directora de AgitArte, integrante de Papel Machete y artista visual y del teatro y titiritera. En su rol de coordinadora de Casa Taller Cangrejera, la base de operaciones de AgitArte, se desempeña como una activista cultural esencial, además de ser el motor del trabajo que AgitArte realiza en el frente de lucha en la isla. También, es integrante del comité de Titeretada, una celebración anual en torno a los títeres. Junto a Deborah Hunt, dirigió Teatro Estudio Yerba Bruja hasta el 2011. Durante una década, sirvió como coordinadora programática del Festival Casals de Puerto Rico y Festival Interamericano de las Artes en la Corporación de Artes Escénicas-Musicales. Tras el paso del huracán María, Su jugó un rol crucial en el manejo y repartición de ayudas y suministros. Además, se encargó de coordinar los talleres y las presentaciones de Papel Machete y otres artistes en los Centros de Apoyo Mutuo. Obtuvo un bachillerato en Historia por la Universidad de Puerto Rico. Nació y creció en Gurabo, vive y trabaja en Santurce, P.R.
IG: @sugeilyrodriguez.lebron
deborah hunt
Deborah Hunt es la fundadora de Maskhunt Motions, un laboratorio nómada de trabajo teatral experimental enfocado en las formas animadas. Es creadora de máscaras, artista de máscaras y del performance, y titiritera. Desde 1972, ha llevado a cabo su práctica cultural creando y presentando trabajos de teatro y performance. Ha trabajado con las comunidades en colaboraciones, festivales y encuentros en el Pacífico, América, Europa, el Medio Oriente y Asia. Nacida en Nueva Zelanda, ha vivido en Puerto Rico desde 1990. Según Hunt, “Mi práctica se enfoca en la creación y exploración de los títeres y las máscaras tanto en espacios públicos como privados. Me interesa presentar mi trabajo en lugares poco comunes y ante audiencias que no necesariamente visitan el teatro. Veo mi trabajo como un teatro de lo inútil.” Hunt publicó los libros “Masks and Masked Faces” y “Puppets, Puppetry, and Gogmagog”.
IG: @maskhunt
YouTube: DeborahHunt/MaskhuntMotions
josÉ ‘primo’ hernÁndez dÍaz
José es director de artes visuales en Agitarte. También está a cargo de Datos y Dibujos, un proyecto urgente que facilita una respuesta cultural inmediata a través de imágenes poderosas y análisis político. Además de haberse encargado de producir mucho del trabajo visual de AgitArte durante la pasada década, José creó, junto a Dey Hernández, el concepto de imagen y diseño del libro y podcast ¡Cuando luchamos, ganamos! y, junto con Javier Maldonado-O’Farrill, del Festival Titeretada en Puerto Rico. José también es titiritero y ha presentado varias piezas creadas por Papel Machete. Sus ilustraciones aparecieron en #DefiendeLaEducaciónPública, una campaña de redes sociales que AgitArte organizó en apoyo a la lucha por la educación pública, así como en una campaña que conmemoró el segundo aniversario del paso del huracán María. José obtuvo su bachillerato en Ilustración por la Escuela de Diseño de Rhode Island. Vive y trabaja en Santurce, PR.
IG: @primo_agitarte
dey hernÁndez vÁzquez
Trabajadora bicultural, artista interdisciplinaria, titiritera, permaculturista, educadora y diseñadora. Es directora de proyectos en AgitArte, integrante de Papel Machete y curadora, co-productora y directora del libro y podcast, When We Fight, We Win! Su trabajo se concentra en prácticas y proyectos colaborativos como el proyecto del pergamino, “End the Debt! Decolonize! Liberate Puerto Rico!” Scroll project y la cantastoria “If All Lives Matter Cause We Are All Created Equal, Why Are Some Lives More Equal Than Others?” una pieza creada junto con la artista del edredón, Sylvia Hernández, radicada en Brooklyn. Dey es integrante de la junta de AgitArte y desde 2008, ha diseñado y dirigido talleres y proyectos artísticos en la organización. A través de una miríada de formatos, crea narrativas contrahegemónicas en su trabajo, mientras encuentra deleite en lo simple y lo cotidiano. Obtuvo una maestría en Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y es artista del movimiento en Danza Orgánica, una compañía de danza teatro enfocada en la justicia social en Boston, MA. Vive y trabaja en constante vaivén, entre Boston y Puerto Rico.
IG: @arkitectita
francisco iglesias
Francisco Iglesias (n. 1979, San Juan, Puerto Rico) es educador, fabricante de máscaras, titiritero y actor. Es uno de los miembros fundadores de la compañía de teatro Y no había luz (2005). Durante los últimos dieciséis años ha trabajado con la empresa en las áreas educativa, administrativa y artística. Desde 2004 hasta 2022 trabajó en Saint Francis School donde se desempeño como maestro de teatro y Coordinador de Actividades. También fue entrenador de los equipos de Oratoria y Forensics. Recibió su bachillerato en la Universidad de Puerto Rico en Educación Teatral. Ha tomado talleres con Caroline Dream, Alex Navarro, Malayerba Theatre Group (Ecuador), Bread and Puppet Theatre (Vermont), Galo Balcazar, Tere Marichal y Deborah Hunt. Ha representado a su país con obra artística presentada internacionalmente en Cuba, Chile, Ecuador y Estados Unidos.
tina orlandini
Tina es fotógrafa, trabajadora cultural y directora de desarrollo de AgitArte. Su trabajo y modo de transitar el mundo se basa en las intersecciones culturales, comunitarias y solidarias. De 2012 a 2016, trabajó en El Puente, una organización comunitaria de arte y justicia social que servía a los jóvenes de Los Sures (al sur de Williamsburg), Brooklyn. Tina trabajó con AgitArte y Papel Machete por primera vez en una exposición colaborativa de arte y estrategias creativas en Nueva York, producida a raíz del movimiento estudiantil de la Universidad de Puerto Rico en 2010-2011. Tina obtuvo un bachillerato en Historia del Arte y Escritura por la Universidad de Ithaca y una maestría en Arte y Política Pública por la Escuela de Arte de Tisch en la Universidad de Nueva York. Tina es una estudiosa del tamburello (pandereta italiana) y practica canciones tradicionales que proceden y honran las tierras del mezzogiorno (sur de Italia). Proviene de Altadena, California. Vive en Nueva Orleans, Luisiana.
IG: @t.orlandini
anÍbal “el s.” vidal quintero
Aníbal S. Vidal Quintero nació en San Juan, P.R., un 14 de enero de 1986 y se crió en Luquillo, donde se sitúa su taller El Guiñapo. Desde su adolescencia, ha formado parte de la escena musical independiente de Puerto Rico. Aníbal es tecladista de Infectoria, una banda de rock metal, y baterista de For Eternity. En 2005, en colaboración con Brian Ramírez Vicens, grabó sus primeras canciones de rap y creó el grupo Convulsiones del Texto (C.D.T.). Además, es pianista y corista de la Orquesta El Macabeo. Bajo el alias “eL S”, también ha sido compositor, productor musical y artista gráfico en su proyecto de rap. Aníbal ha realizado ocho producciones para este proyecto, incluyendo muchas colaboraciones como El Hijo de Borikén, en la que fusiona su talento con Emil Martínez-Roldán, “El Hijo de Borikén”.
IG: @elsgrams
marian annette rodrÍguez morales
Marian Annette Rodríguez Morales es artista plástica multidisciplinaria, titiritera, escenógrafa, vestuarista y estudiante de tesis doctoral en Literatura del CEAPRC. Obtuvo su B.A. en Escultura de la Universidad de Puerto Rico y su M.A. en Artes del CEAPRC. Forma parte del colectivo de Papel Machete desde 2007. Ejerció durante 8 años como profesora de humanidades. Varias de sus maquetas y esculturas se encuentran en salas permanentes del Museo de las Américas. Se ha distinguido como escenógrafa y vestuarista para el Centro de Bellas Artes de Puerto Rico. En 2022, realizó un performance en el Patricia & Phillip Frost Art Museum en Miami. Unos de sus títeres, “Doña Yeya”, fue parte de la exhibición, Puppets of New York, (agosto 2021-abril 2022) del Museo de la ciudad de NY. Marian fue galardonada con la beca de Mellon Foundation como artista plástico en el programa Maniobra del Centro de Economía Creativa (CEC). Actualmente, es directora de galería del Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN).
IG: @rojo_mandarina
agustÍn muÑoz rÍos
Agustín Muñoz Ríos es un músico, cantautor y guitarrista puertorriqueño. Estudió composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Fue miembro de la junta directiva de la cooperativa Taller de Cantautores, participando en varios recitales en su afamado Café-Teatro de Río Piedras. Es miembro fundador de Perros de Pavlov y forma parte del colectivo Papel Machete desde 2011. Ha publicado artículos en medios impresos y digitales, entre ellos Bandera Roja e Indymedia Puerto Rico, sobre la situación política y la escena musical de su país.
IG: @agustin.munoz.rios
yaranÍ del valle piÑero
Yaraní Del Valle Piñero es actriz, cantante, locutora y educadora. Una selección de trabajos teatrales en NYC incluye: Borinquen Vive en El Barrio (PRTT), Las Rutas de Julia (Teatro Talía); Aloha Boricua, Harlem Hellfighters On A Latin Beat y ¡Guaracha! (PregonesPRTT); Jardín del Pulpos, Rubalee y Zoetrope (Teatro Caborca). Sus créditos en cine y televisión incluyen: Mi pequeño músico (PBS PR), Chamacas (serie web), Maldeamores y La gran desilusión. Con su proyecto de performance, Pura’s Lágrimas, del Valle pretende comentar sobre su experiencia como migrante en EU y los efectos devastadores del colonialismo. Yaraní es fundadora y directora artística de CAICU, una plataforma cultural que desarrolla e implementa proyectos artísticos de base comunitaria y que promueve colaboraciones entre artistas puertorriqueños en el archipiélago y la diáspora.
IG: @layara
juan pablo vizcaÍno cortijo
Nacido en Santurce en 1978 y criado en Loíza, Puerto Rico, Juan Pablo Vizcaíno Cortijo mostró interés en las artes, música y tradiciones de su pueblo desde la infancia. Se crió en las orillas del Río Grande de Loíza en donde le inspiraba el río, el mar y la riqueza cultural que nombró a Loíza la capital de la tradición de Puerto Rico. Juan observaba el personaje del vejigante, uno de los símbolos más potentes de la cultura loiceña y lo veía como un defensor de su pueblo. Empezó a tallar caretas de vejigantes en 2006, siguiendo el camino trazado por los maestros artesanos Castor Ayala, Raúl Ayala, Samuel Lind y Juan Sánchez. A través de sus máscaras de vejigantes y su arte, Juan sigue contribuyendo a su cultura con la esperanza de mejorar la calidad de vida de todes, mientras que lucha por mantener sus raíces vivas. Recientemente regresó a Puerto Rico después de 15 años de vivir y trabajar en la diáspora.
IG: @elancondeloiza
yamillex montaÑez lugo
Yamillex es bailarina, madre y coreógrafa puertorriqueña. Es estudiante y maestra del cuerpo y el movimiento. Yamillex formó parte de la compañía de danza moderna Hincapié, dirigida por Petra Bravo, y ha colaborado con otros artistas en el mundo de la danza, la música, el teatro y las artes visuales dentro y fuera de Puerto Rico. Actualmente trabaja como maestra de yoga y como ceramista, entre otras cosas. Dirige proyectos de video-arte colaborativos donde se combinan imágenes en movimiento, música y danza para crear poesía visual.
IG: @yamiheyy
joseph therrien
Joseph Therrien tiene un bachillerato en Actuación y una maestría en Artes de la Titiritería por la Universidad de Connecticut, y una maestría en Educación Infantil por la Universidad de Pace, Nueva York. Durante los pasados 12 años, ha enseñado teatro, música, titiritería y performance en Nueva York, a tiempo completo y también como artista educador. Además, Joe trabaja con otros grupos teatrales en Nueva York y zonas limítrofes. En 2011, fundó un colectivo de titiritería llamado The People’s Puppets of Occupy Wall Street, una iniciativa de capacitación y apoyo a organizaciones comunitarias de base para que incorporen el arte y teatro en su trabajo. Además, a menudo trabaja y viaja con The Bread and Puppet Theater, participando en obras políticas con títeres a gran escala en Estados Unidos y el mundo. Joe crea obras teatrales de títeres por su cuenta y en colaboración con muchos otres artistas como parte de The BoxCutter Collective. Además, presenta su trabajo en Nueva York y zonas limítrofes, incluyendo La Mama Experimental Theater Club, Coney Island, Henson Carriage House y Jalopy Theater.
IG: joe_yes_yes
lizbeth ‘liz’ romÁn
Artista cuir interdisciplinarie puertorriqueñx. Cuenterx, teatrerx y cantora caribeñx. Gesta desde la música, la canción, el cuentacuentos y el teatro desde el 2006. Actualmente estudia y profundiza en temas de duelo, acompañamiento sonoro-creativo y técnicas diversas de cuidado energético, emocional, espiritual y físico. Desde su práctica, comparte herramientas para amplificar la voz, navegar duelos y transiciones. Junto a comunidades diversas gesta un archivo cancionero-cuentero utilizando el relato vivo como medio decolonizador. Su práctica artística gira alrededor de la liberación en todas sus formas. Con su proyecto musical y teatral se ha presentado en plazas locales e internacionales: Cuba, Puerto Rico, Chile, Argentina, España, Países Bajos, Colombia, Estados Unidos, entre otros. Sus producciones discográficas, sencillos y trabajo visual están disponibles en todas las plataformas digitales. Actualmente gesta desde el acompañamiento sonoro/sonoroterapia y trabaja en su próxima producción. Es sonoro-terapeuta y artista inter/independiente.
IG: @lizbethromanmusica
osvaldo budet
Osvaldo Budet es un artista puertorriqueño egresado de la Escuela de Arte de la Universidad de Maryland, donde estudió una maestría en Pintura. Su trabajo explora las dimensiones físicas y políticas de la colonización y poscolonización como un reflejo de la cultura y los intereses de los sistemas en los que habitamos. Desde 2008, ha vivido en Berlín, Alemania; San Juan de Puerto Rico, Nueva York y Australia. Ha recibido varios premios, como la beca Hanse-Wissenschaftskolleg del Instituto de Estudios Avanzados en Alemania, y ha realizado varias residencias, como el Programa Internacional de Arte de Leipzig. Sus filmes se han mostrado en el ámbito internacional en festivales en San Juan, Tel Aviv, Nueva York y Berlín. Es coproductor de When We Fight, We Win!: The Podcast y videógrafo/artista colaborador del pergamino “End the Debt! Decolonize! Liberate Puerto Rico!” Scroll.
IG: @osvaldobudet
peter kamal mukuria (“pitt panther”)
Peter Mukuria, mejor conocido por su nombre artístico “Pitt Panther”, se encuentra encarcelado en el Jessup Correctional Institute en Maryland. Durante su tiempo en la cárcel, ha denunciado el racismo que sufre allí: ha sido amenazado, excluido de los recortes de cabello que les ofrecen a los prisioneros blancos y le han negado servicios básicos, como acceso al agua. Además, ha sido puesto en aislamiento como represalia por sus reclamos. Mukuria nació en Nairobi, Kenya y es ministro de trabajo del Partido Revolucionario Intercomunal de las Panteras Negras. Forma parte del liderazgo del Comité Organizador de Trabajadores Encarcelados de Trabajadores Industriales del Mundo. Mukuria publica escritos acerca de una variedad de temas: desde la abolición hasta la pandemia de COVID-19. Igualmente, Mukuria es un artista brillante cuya obra se expuso en The Healing Project. Es dibujante y trabaja el collage usando papel, lápiz y cualquier material que logre conseguir en el ambiente restrictivo de la cárcel.
IG: @pittpanther_art