artistas
jorge ‘cano cangrejo’ dÍaz ortiz
Jorge cofundó AgitArte en 1997. Desde entonces, ha sido codirector de la organización. Además, co-editó el libro ¡Cuando luchamos, ganamos! Cuenta con 20 años de experiencia como titiritero, DJ, educador popular y activista bicultural. Jorge tiene un compromiso profundo con las luchas de la clase trabajadora contra los sistemas de opresión, tales como el colonialismo, el patriarcado, la supremacía blanca y el capitalismo. También es un miembro fundador de Papel Machete, un colectivo de artistas, teatreres y titiriteres radicales dedicades al trabajo educativo, solidario y de agitación en Puerto Rico del siglo XXI y su diáspora. Las decisiones difíciles se toman de modo colectivo; pero el análisis agudo y el conocimiento político de Jorge es el compás que guía gran parte del trabajo de AgitArte. Igualmente, ha servido como mentor político e ideológico del equipo. Por eso, se esfuerza por ser un intelectual riguroso e integral. Jorge obtuvo un bachillerato en Comunicaciones por Emerson College en Boston, Massachusetts. Vive en su barrio natal, Santurce, PR.
IG: @canocangrejo
sugeily rodrÍguez lebrÓn
Sugeily “Su” es co-directora de AgitArte, integrante de Papel Machete y artista visual y del teatro y titiritera. En su rol de coordinadora de Casa Taller Cangrejera, la base de operaciones de AgitArte, se desempeña como una activista cultural esencial, además de ser el motor del trabajo que AgitArte realiza en el frente de lucha en la isla. También, es integrante del comité de Titeretada, una celebración anual en torno a los títeres. Junto a Deborah Hunt, dirigió Teatro Estudio Yerba Bruja hasta el 2011. Durante una década, sirvió como coordinadora programática del Festival Casals de Puerto Rico y Festival Interamericano de las Artes en la Corporación de Artes Escénicas-Musicales. Tras el paso del huracán María, Su jugó un rol crucial en el manejo y repartición de ayudas y suministros. Además, se encargó de coordinar los talleres y las presentaciones de Papel Machete y otres artistes en los Centros de Apoyo Mutuo. Obtuvo un bachillerato en Historia por la Universidad de Puerto Rico. Nació y creció en Gurabo, vive y trabaja en Santurce, P.R.
IG: @sugeilyrodriguez.lebron
deborah hunt
Deborah Hunt es la fundadora de Maskhunt Motions, un laboratorio nómada de trabajo teatral experimental enfocado en las formas animadas. Es creadora de máscaras, artista de máscaras y del performance, y titiritera. Desde 1972, ha llevado a cabo su práctica cultural creando y presentando trabajos de teatro y performance. Ha trabajado con las comunidades en colaboraciones, festivales y encuentros en el Pacífico, América, Europa, el Medio Oriente y Asia. Nacida en Nueva Zelanda, ha vivido en Puerto Rico desde 1990. Según Hunt, “Mi práctica se enfoca en la creación y exploración de los títeres y las máscaras tanto en espacios públicos como privados. Me interesa presentar mi trabajo en lugares poco comunes y ante audiencias que no necesariamente visitan el teatro. Veo mi trabajo como un teatro de lo inútil.” Hunt publicó los libros “Masks and Masked Faces” y “Puppets, Puppetry, and Gogmagog”.
IG: @maskhunt
carlos ‘gandul’ torres lÓpez
Carlos 'Gandúl' Torres López es el codirector artístico de Y No Había Luz, compañía de teatro puertorriqueña fundada en 2005. Y No Había Luz provee experiencias directas con las artes escénicas y visuales a las comunidades mediante talleres, teatro y otros ofrecimientos culturales. La misión de la compañía busca proveer experiencias artísticas que despierten la sensibilidad, la apreciación a la belleza, la creatividad, la conciencia social y la solidaridad en el público. Carlos obtuvo un bachillerato en Danza-Teatro por la Universidad de Puerto Rico. Bailó por 10 años con Hincapié, un grupo de danza contemporánea liderado por la coreógrafa Petra Bravo. Ha creado y usado máscaras y títeres junto a la artista y creadora Deborah Hunt. Su más reciente trabajo artístico lo realizó con la compañía de Boston WhiteSnake Projects donde fue el titiritero principal de la ópera Monkey: A Kung Fu Parable. Carlos understands that joining efforts, making bridges, building partnerships, and fostering community are ways that will make our world and Puerto Rico a better place to be. To that, he has dedicated the last 16 years of his life.
IG: @bravo_guayubin
josÉ ‘primo’ hernÁndez dÍaz
José es director de artes visuales en Agitarte. También está a cargo de Datos y Dibujos, un proyecto urgente que facilita una respuesta cultural inmediata a través de imágenes poderosas y análisis político. Además de haberse encargado de producir mucho del trabajo visual de AgitArte durante la pasada década, José creó, junto a Dey Hernández, el concepto de imagen y diseño del libro y podcast ¡Cuando luchamos, ganamos! y, junto con Javier Maldonado-O’Farrill, del Festival Titeretada en Puerto Rico. José también es titiritero y ha presentado varias piezas creadas por Papel Machete. Sus ilustraciones aparecieron en #DefiendeLaEducaciónPública, una campaña de redes sociales que AgitArte organizó en apoyo a la lucha por la educación pública, así como en una campaña que conmemoró el segundo aniversario del paso del huracán María. José obtuvo su bachillerato en Ilustración por la Escuela de Diseño de Rhode Island. Vive y trabaja en Santurce, PR.
IG: @primo_agitarte
dey hernÁndez vÁzquez
Deymirie (Dey) es trabajadora bicultural, artista interdisciplinaria, permaculturista, educadora y diseñadora. Es integrante de Papel Machete y curadora, co-productora y directora del libro y podcast ¡Cuando luchamos, ganamos! Su trabajo se concentra en proyectos colaborativos y prácticas como el proyecto del pergamino ¡Abolición de la deuda! ¡descolonización! ¡libertad para Puerto Rico! y la cantastoria Si todas las vidas importan porque hemos sido creades iguales, ¿por qué hay vidas más iguales que otras? , una pieza creada junto con la hilandera Sylvia Hernández, radicada en Brooklyn. Dey es integrante de la junta de AgitArte y desde 2008, ha diseñado y dirigido talleres y proyectos artísticos junto a la organización. Usando formas complejas, crea narrativas contrahegemónicas en su trabajo, mientras que halla deleite en lo cotidiano. Obtuvo una maestría en Arquitectura por la Universidad de Puerto Rico y es artista del movimiento en Danza Orgánica, un teatro de justicia social de Boston.
IG: @arkitectita
marian annette rodrÍguez morales
Marian Annette Rodríguez Morales es artista, profesora y estudiante de tesis en el Doctorado en Filosofía del Programa de Literatura en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe (CEAPR). Obtuvo un bachillerato en Artes y Escultura por la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras; y una maestría en Estudios Puertorriqueños de CEAPR. Durante 15 años, ha formado parte de Papel Machete, un colectivo de títeres y máscaras, en calidad de diseñadora, creadora y artista del performance. Recientemente, se ha destacado como escenógrafa de obras de teatro (Centro de Bellas Artes de Puerto Rico), muralista (Urbe Apie) y coordinadora ejecutiva del Museo de los Santos y Arte Nacional. Su trabajo más reciente se enfoca en las flores y los frutos del Caribe. En abril de 2022, la Fundación Mellon le otorgó una beca como artista del programa Maniobra del Centro de Economía Creativa.
IG: @rojo_mandarina
tina orlandini
Tina es fotógrafa, trabajadora cultural y directora de desarrollo de AgitArte. Su trabajo y modo de transitar el mundo se basa en las intersecciones culturales, comunitarias y solidarias. De 2012 a 2016, trabajó en El Puente, una organización comunitaria de arte y justicia social que servía a los jóvenes de Los Sures (al sur de Williamsburg), Brooklyn. Tina trabajó con AgitArte y Papel Machete por primera vez en una exposición colaborativa de arte y estrategias creativas en Nueva York, producida a raíz del movimiento estudiantil de la Universidad de Puerto Rico en 2010-2011. En 2018, co-curó, junto con Dey Hernández, la exposición ¡Cuando luchamos, ganamos! Tina obtuvo un bachillerato en Historia del Arte y Escritura por la Universidad de Ithaca y su maestría en Arte y Política Pública por la Escuela de Arte de Tisch en la Universidad de Nueva York. Proviene de Altadena, California. Vive y trabaja en Nueva Orleans, Luisiana.
IG: @t.orlandini
osvaldo budet
OSVALDO BUDET Osvaldo Budet es un artista puertorriqueño egresado de la Escuela de Arte de la Universidad de Maryland, donde estudió una maestría en Pintura. Su trabajo explora las dimensiones físicas y políticas de la colonización y poscolonización como un reflejo de la cultura y los intereses de los sistemas en los que habitamos. Desde 2008, ha vivido en Berlín, Alemania; San Juan de Puerto Rico, Nueva York y Australia. Ha recibido varios premios, como la beca Hanse-Wissenschaftskolleg del Instituto de Estudios Avanzados en Alemania, y ha realizado varias residencias, como el Programa Internacional de Arte de Leipzig. Sus filmes se han mostrado en el ámbito internacional en festivales en San Juan, Tel Aviv, Nueva York y Berlín. Es coproductor de ¡Cuando luchamos, ganamos!: The Podcast y videógrafo/artista colaborador del pergamino ¡Abolición de la deuda! ¡Descolonización! ¡Libertad para Puerto Rico! Scroll.
IG: @osvaldobudet
juan pablo vizcaÍno
Nacido en Santurce en 1978 y criado en Loíza, Puerto Rico, Juan Pablo Vizcaíno Cortijo mostró interés en las artes, música y tradiciones de su pueblo desde la infancia. Se crió en las orillas del Río Grande de Loíza. Le inspiraba el río, el mar y la riqueza cultural que nombró a Loíza la capital de la tradición de Puerto Rico. Juan observaba el personaje del vejigante, uno de los símbolos más potentes de la cultura loizeña, y lo veía como una defensa de su pueblo. Empezó a tallar vejigantes en 2006, siguiendo el camino trazado por los maestros artesanos Castor Ayala, Raúl Ayala, Samuel Lind y Juan Sánchez. A través de sus máscaras y arte de vejigantes, Juan sigue contribuyendo a su cultura con la esperanza de mejorar la calidad de vida de todes, mientras que lucha por mantener sus raíces vivas. En el presente, vive y trabaja en Miami, Florida.
IG: @elancondeloiza
joe therrien
Joseph Therrien tiene un bachillerato en Actuación y una maestría en Artes de la Titiritería por la Universidad de Connecticut, y una maestría en Educación Infantil por la Universidad de Pace, Nueva York. Durante los pasados 12 años, ha enseñado teatro, música, titiritería y performance en Nueva York, a tiempo completo y también como artista educador. Además, Joe trabaja con otros grupos teatrales en Nueva York y zonas limítrofes. En 2011, fundó un colectivo de titiritería llamado The People’s Puppets of Occupy Wall Street, una iniciativa de capacitación y apoyo a organizaciones comunitarias de base para que incorporen el arte y teatro en su trabajo. Además, a menudo trabaja y viaja con The Bread and Puppet Theater, participando en obras políticas con títeres a gran escala en Estados Unidos y el mundo. Joe crea obras teatrales de títeres por su cuenta y en colaboración con muchos otres artistas como parte de The BoxCutter Collective. Además, presenta su trabajo en Nueva York y zonas limítrofes, incluyendo La Mama Experimental Theater Club, Coney Island, Henson Carriage House y Jalopy Theater.
IG: joe_yes_yes
peter kamal mukuria (“pitt panther”)
Peter Mukuria, mejor conocido por su nombre artístico “Pitt Panther”, se encuentra encarcelado en el Jessup Correctional Institute en Maryland. Durante su tiempo en la cárcel, ha denunciado el racismo que sufre allí: ha sido amenazado, excluido de los recortes de cabello que les ofrecen a los prisioneros blancos y le han negado servicios básicos, como acceso al agua. Además, ha sido puesto en aislamiento como represalia por sus reclamos. Mukuria nació en Nairobi, Kenya y es ministro de trabajo del Partido Revolucionario Intercomunal de las Panteras Negras. Forma parte del liderazgo del Comité Organizador de Trabajadores Encarcelados de Trabajadores Industriales del Mundo. Mukuria publica escritos acerca de una variedad de temas: desde la abolición hasta la pandemia de COVID-19. Igualmente, Mukuria es un artista brillante cuya obra se expuso en The Healing Project. Es dibujante y trabaja el collage usando papel, lápiz y cualquier material que logre conseguir en el ambiente restrictivo de la cárcel.
IG: @pittpanther_art
anÍbal “el s.” vidal quintero
Aníbal S. Vidal Quintero nació en San Juan, P.R., un 14 de enero de 1986 y se crió en Luquillo, donde se sitúa su taller El Guiñapo. Desde su adolescencia, ha formado parte de la escena musical independiente de Puerto Rico. Aníbal es tecladista de Infectoria, una banda de rock metal, y baterista de For Eternity. En 2005, en colaboración con Brian Ramírez Vicens, grabó sus primeras canciones de rap y creó el grupo Convulsiones del Texto (C.D.T.). Además, es pianista y corista de la Orquesta El Macabeo. Bajo el alias “eL S”, también ha sido compositor, productor musical y artista gráfico en su proyecto de rap. Aníbal ha realizado ocho producciones para este proyecto, incluyendo muchas colaboraciones como El Hijo de Borikén, en la que fusiona su talento con Emil Martínez-Roldán, “El Hijo de Borikén”.
IG: @elsgrams
agustÍn muÑoz rÍos
Agustín Muñoz Ríos es un músico, cantautor y guitarrista puertorriqueño. Estudió composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Fue miembro de la junta directiva de la cooperativa Taller de Cantautores, participando en varios recitales en su afamado Café-Teatro de Río Piedras. Es miembro fundador de Perros de Pavlov y forma parte del colectivo Papel Machete desde 2011. Ha publicado artículos en medios impresos y digitales, entre ellos Bandera Roja e Indymedia Puerto Rico, sobre la situación política y la escena musical de su país.
IG: @agustin.munoz.rios