proceso creativo
En el 2019, les integrantes de Papel Machete formulamos la idea de la víspera de la abolición, apoyándonos en nuestro trabajo anterior que lidiaba con la problemática de la encarcelación en masa en los Estados Unidos y Puerto Rico. En el 2009, Papel Machete presentó “¿Quién Controla a Aquellos en Control?” una obra de títeres de sombra que trata de la brutalidad policíaca en Puerto Rico y el rol represivo que el sistema capitalista colonial le ha asignado a la policía. En el 2015, Papel Machete creó la cantastoria Si todas las vidas importan porque somos creades iguales, ¿por qué hay vidas más iguales que otras? en respuesta a la violencia policíaca y al complejo industrial carcelario. Un elemento clave de esta pieza es una manta diseñada por la artista de Papel Machete Dey Hernández y bordada a mano por la artista Sylvia Hernández, radicada en Brooklyn.
Fundamos el trabajo creativo de Papel Machete sobre visiones políticas interseccionales de la clase trabajadora. Nos informamos por el feminismo radical y los trabajos anticoloniales de pensadores tales como bell hooks y Franz Fanon. Para lograr una inmersión en la experiencia estética y crear mundos nuevos, integramos la música y el performance caribeño al teatro popular y a las tradiciones de cuentacuentos. Estas prácticas están acordes con las enseñanzas de la titiritera y nuestra colaboradora de mucho tiempo Deborah Hunt.
mÁscaras
Elaboramos todas nuestras máscaras, títeres y objetos a mano, diseñando cada elemento para explorar las posibilidades de crear un libreto basado en el movimiento y una dramaturgia de los títeres. Esto ha significado que, en el caso de personajes claves, hemos experimentado con materiales como el worbla, un termoplástico que da una textura realista, casi idéntica a la piel, a las máscaras enteras y las que cubren la mitad del rostro. Algunas máscaras más simples, creadas rápidamente con papel maché durante un taller comunitario con organizaciones de base, se convirtieron en el grupo de abolicionistas que apareció en la versión en proceso que montamos en Dallas.
The Vejigante masks were created by Juan Pablo Vizcaíno Cortijo and are a theatrical adaptation of the traditional Loíza coconut mask. The masks are constructed of dried coconut and reused materials to create a futuristic image. Their design and construction took into consideration the size and placement of the horns to avoid limiting the movements and actions of the characters, the eyes are sufficiently open to maintain their mysticism, and their wide clothing allow for versatile and wide handling on stage to maintain their essence. The Vejigantes of this story personify our Afro-Caribbean resistance and decolonizing struggle.
tÍteres
Usamos el mismo termoplástico para confeccionar títeres, incluyendo las marionetas, los títeres de vara e hilo, las figuras de tamaño natural con armazón interno de alambre que creamos para las secuencias animadas y experimentos híbridos cuyas cabezas pequeñas manipulables se colocan encima de un armazón rectangular de madera. Inspirándonos en la tradición japonesa del kamishibai, revelamos sus cuerpos y acciones sobre tarjetas planas que cambian velozmente.
pop ups y sombras
Empleamos los pop ups de muchas formas: desde un banquete extravagante que de momento aparece ante la alcaide de la prisión hasta el campamento que crece sin parar frente a la cárcel. Estas tiendas pop ups ocupan la sección delantera del escenario. Al iluminarse, revelan una multitud de sombras de la gente que realiza sus quehaceres diarios. Además, usando sombras hemos creado escenas de las travesías de les revolucionaries por el océano, una huida de pájaros hacia los muros del teatro y los sueños de les prisioneres de derribar la prisión.
miniaturas y animaciÓn stop-motion
Nos hemos sumergido en la creación de escenarios en miniatura y de una gran cantidad de prisioneros, guardias y vejigantes minúsculos, todos filmados en animación stop-motion simple usando celulares y cámaras réflex digitales.
tarjetas de tarot
Dibujamos estas barajas de tarot a mano, añadimos color digitalmente y la imprimimos en tarjetas 5” x 7”. En parte inspiradas en las ilustraciones de Pamela Coleman Smith de la baraja Smith-Rider-Waite, las cartas de La víspera de la abolición son un remezcla de imágenes de los arcanos menores y mayores. Incorporamos en ellas imágenes caribeñas y referencias a las luchas históricas de liberación en la región. Neva, un personaje interpretado por Sugeily Rodríguez Lebrón, usa cada una de las cartas para narrar una historia de colapso económico y climático, migración, explotación de les trabajadores para obtener recursos limitados y la solidaridad que nos trae al año 2047, a la víspera de la abolición de la última prisión. El diseño de la parte trasera refleja las cartas tradicionales de juego; la concha de carrucho en el centro es un símbolo de la lucha histórica por la liberación caribeña.
